熟練のストーリー

タペストリーの技術はエングレービング、ギヨシェ、パントグラフィーという3つの伝統的なスキルが交差するところに生まれました。最も古いのは数千年前に生まれたエングレービングのアートで、全ての文明の彫刻、絵画などで使われています。熟練職人は丸ノミ、細ノミ、彫刻刀、研磨棒などを使い、神話や狩猟の場面、文字、花、紋章、アラベスク模様などを表現します。彫版師はこうして文字通り何でも表現することができます。時計製造では16世紀からこのアートが現れ、置時計、ペンダントなどに使われていました。今日に至るまで、オーデマ ピゲではオープンワークのムーブメントやローターやダイヤルのオーダーメイドバージョンに使われています。

タペストリーに関する2つ目のスキルは数世紀前からのギヨシェの技術です。1718年のピーター一世皇帝の複製旋盤、1712年にバヴァリアのマックス・エマニュエルのためにフランソワ・ウアールが作ったギヨシェ旋盤（ローズエンジンとしても知られる）を挙げることができます。これらのマシンで熟練職人たちが行ったエングレービングは、直線、曲線、波線などを並べたり絡ませたり交差させたりして金属の表面を装飾し、光が美しく反射する抽象的な幾何学的パターンを表現していました。18世紀以降はフランス、次にスイスでギヨシェ技術は機械化し、懐中時計のケースの装飾が行われました。モチーフはカムに「プログラム」され、それが回転しながら位置をシフトさせ、ギヨシェパターンを彫り出して行きます。アブラハム=ルイ・ブレゲは彼のウォッチに クル・ド・パリ、大麦、かご織などのモチーフを使い、このアートを広めるのに貢献しました。

3番目のスキルはパントグラフィーです。「専門図解時計辞書」によるとパントグラフとは「図絵を機械式に複製する器具。 関節のようなアームをもち、パターン（マトリックスやモデルとも呼ばれる）を使い、時には拡大や縮小もできる」とされています。ラ・ショー・ド・フォンの国際時計博物館が保管しているダイヤルの中には、肉眼では見分けられないほど微小なパントグラフによる表現があります。パントグラフは1840年代以降ヴァシュロン・ コンスタンタンでも使われ、手作業による修正が不要なほど精密な部品を製造し、結果、交換が可能なように設計されていました。

タペストリー 模様はこのような3つのスキルを組み合わせてできるものです。エングレービングにように、ノミを使って彫り出し、ギヨシェのように機械式の旋盤を使い、そしてパントグラフィーのようにパターン（マトリックスまたはモデル）のデザインを大きさを変えて再現する事ができます。

5402のバリエーションについて述べた記事の中で、T21タペストリーの特徴について詳細に語っています。これは最初のロイヤル オークのダイヤルで、現在プチタペストリーとして知られるものです。頂上をカットしたピラミッド、そのバリエーション、50,000個以上の小さなダイヤモンド形、ナイトブルー、クラウド50のカラー、6時位置のAP モノグラム、12時位置の AUDEMARS PIGUETシグネチャー、ホワイトゴールドのトリチウム針とアワーマーカーなどについて説明されています。

プチタペストリーのモチーフは30年以上にわたり、数十種類以上のダイヤルを飾ってきました：20ミリのミニ ロイヤル オークから44ミリのロイヤル オーク グランドコンプリカシオンまで、その中には初のクォーツモデルも、パーペチュアルカレンダー、ジェムセットバージョンもあります。色もブルー、スレート、ブラック、グリーン、サーモンピンク、そしてレッドまで様々に展開されました。これらのダイヤルの一枚一枚にいつも微細な違いがあったのはこれがハンドクラフトだからです。このパターンはロイヤル オークの根幹的なデザインコードの一つです。でも8個のビスや八角形のベゼルのように、オーデマ ピゲに必ず使うべきというものではありません。1970年代の終わり、ロイヤル オークがコレクションになった頃から多くのモデルがタペストリーを使わずに、サンドブラストやブラッシュ、ハンマー仕上げのダイヤル、また天然石、マザーオブパール、サファイア、さらにはダイヤモンドフルパヴェのダイヤルを登場させています。このような多彩な展開がコレクションを成長させ、新たな地平を開きました。2000年が近づいた頃、ジャクリーヌ・ディミエとAPデザインチームは伝統的なタペストリー 模様を一新することにしました。

ロイヤル オーク オフショアコレクションは長い間、オートオルロジュリーの奔放児のように思われていました。オーバーサイズ、恐れを知らず自由奔放。1993年の誕生時には市場を揺さぶりました。しかし2001年以降はプチタペストリー模様の伝統を守り、コレクションの殆どのモデルに使っています(25721、25770、25807、25854、79290)。その後は少しずつ グランドタペストリー のモチーフを使うようになりますが、オフショアはプチのバージョンを生かし続けました。オリジナルのモデル25721のいくつかのバリエーションは、少なくとも2007年まで使い続けています。

ロイヤル オーク オフショアはオリジナルに忠実でありながらも、自由を愛するコレクションです。デザイナーが腕をふるう舞台、革新的素材と明るいカラーを好むオフショアは2001年、グランドタペストリーよりも大きなタペストリーモチーフをモデル25940SK（ラバーベゼル付） に採用しました。カタログでは当初エクストラ グランドタペストリーと呼ばれていましたが、2005年からはメガタペストリーと呼ばれるようになります。そして徐々にオフショアコレクションの中に存在感を増すようになります。2002年にはモデル67450、2003年にはモデル26007、 25986、25863、2004年には26020といった具合です。

究極のスポーツと耐久性を象徴し、頂上をカットしたピラミッドはより安定感のある広がりを持つようになりました。さらに2つの点で既存のウォッチとは違っています：サイズ、そして製造技術です。形状は伝統的な タペストリー模様から生まれましたが、製造はプレスを使ったスタンピングによるものです。2021年に、さらに複雑なメガタペストリー のモチーフが、43ミリのロイヤル オーク オフショアモデル26420と共に登場しました。このダイヤルではスクエアが「ミニアーム」によりつながり、スタンピングのパターンには縦方向のスネイルモチーフが加わっています。

さらにつけ加えておくと、ロイヤル オークオフショアは2013年にプチタペストリーをリバイバルさせた（20本限定の26218アニバーサリーモデル）だけでなく、25周年のアニバーサリーモデル26237STにもこれを使い、コレクションに登場させました。

2004年、オーデマ ピゲは社内一貫製造体制を加速させるため、ブルーノ・ムタルリエを迎えました。意志が強くカリスマ性のあるブルーノ・ムタルリエはロボット工学を修めた後、カルティエで時計製造のキャリアをスタートさせました。彼はル・ブラッシュのオーデマ ピゲが2000年から2010年の間に従業員350名から1100名以上に、また年産16,000本から28,000本へと急成長した時代にちょうど関わったことになります。

ブルーノ・ムタルリエは入社するとすぐに、スターン・クレアシオン社がオーデマ ピゲの急増する需要についていけないであろうことを見てとりました。納期は遅く、品質にはムラがあり、返品も増えてきていましたが、このジュネーブのダイヤルメーカーはその熟練技術でほぼ市場を独占していました。ギヨシェの タペストリー模様を加工できるメーカーは他におらず、しかもこのエングレービングマシンはもう製造されていません。リーンハルト社は競合メーカーのギュデル社に1960年に吸収され、そのギュデルは1970年代の終わりに製造を停止していました。最後の希望としてブルーノ・ムタルリエは中古の機械がないかと探し始めました。しかし欧州にある機械は全て、大きなグループに吸収されたダイヤルメーカーが買い取っていました。ただしメダル彫版メーカーが使っていた機械が米国に3台あるのを見つけました。彼はこれを買い取ってスイスに持ち帰り、ジャン=ジャック・ロシャに託します。ロシャは1973年にオボンヌ村に小さなメーカーを開いた天才的な精密機械エンジニアで、オーデマ ピゲの要請を受けて機械を分析して理解し、元の状態に復元しました。偶然としか言いようがありませんが、ジャン=ジャック・ロシャはちょうどこの時、よく似た機械の修理を頼まれたところだったのです。それはスターン・クレアシオン社からのもので、そのおかげでロシャは貴重な情報を得ることができました。

星座がぴったり並ぶとはこのことでしょうか。2006年に、オーデマ ピゲのアフターサービスを6年間務めたカナダ出身の時計師、マーク・フェルランドがギヨシェ加工の習得を始めました。当時この技術は消失の危機にありました。スイスにこれができるクラフツマンは片手で数えるほどしかおらず、その中にラ・ショー・ド・フォンに住む76才のピエール・ローゼンベルグがいました。体も弱くなっていた彼ですが、何度か入院した時を除いては隔週の予定を組み、若い時計師にこの技術を懸命に教え、技術を継承しました。